Начнем с главного: это первый диск «Оргии Праведников»,когда все получилось.
Когда все задумки нашли должное воплощение в звуке (спасибо питерскому саунд-продюсеру Вадиму Сергееву). Все инструменты «разложены по полочкам», акустическая гитара и флейта прослушиваются на фоне электрогитарного «вала», не теряется и голос Калугина –залог уникальности «Оргии». Вокальная манера Сергея является суммой трех характерных российских традиций пения: романсовой, академической (в советско-патетической песни ХХ века) и бардовской. Его голос- хорошо поставленный баритон, что уже выделяет Калугина из сонма прог-металлических и хард-роковых певцов. Некоторая декламационность манеры пения обусловлена особой важностью текстов, но подчеркнутая аккуратность пропевания слов вовсе не мешает драйву музыки.
Вообще, группа достигла той степени мастерства, когда ей удается сочетать, казалось бы, абсолютно электичные вещи, и они становятся частью общей картины, где каждая деталь оправдана. Элементы симфо-рока, готик-металла, прогрессив-рока, энгри-металла, и фолк-рока гармонично уживаются в рамках одного альбома. Вообще, диск может показаться эдакой коллекцией микроцитат и случайно-намерянных параллелей. Или, скажем так, «отражений» -когда вместо цитирования группе удается поймать то же ощущение, настроение на другом музыкальном материале. Так в инструментальном вступлении «Уходящее Солнце» чудится отблеск интро кримзоновской «Starless» , В «Хуанхэ» - хаккетовское соло в «Firth of Firth», В «Офисе» -металликовская «Aint of my Bitch». Ну и так далее.
В своей глобальности музыкального мышления «Оргия Праведников» приближается к «Pain of Salvation». Роднит их и вольнодумство, и умение использовать «чужеродные» музыкальные элементы во благо общему результату. У «Оргии» со шведами общие арт-роковые корни (до объединения с Сергеем Калугиным остальные музыканты играли в коллективе «Артель» что-то в духе Jethro Tull), но в сравнении речь идет, разумеется, не о копировании, а просто о сопоставлении двух равновеликих и разнородных музыкальных единиц.
И главное, что есть общего у творений Гилденлёва и Калугина –они не «играют в смысл»,
Их творения проникнуты настоящим смыслом. Для «Оргии» на этот раз – благо всё подробно растолковано на orgia.ru –им стала утрата возможности подвига. «Нынешнее время осмеяло и предало глумлению не пророка, но храм и жертвенник»,- объясняют музыканты. Правильный ответ на вопрос «Кем быть?» звучит как «Никем». Любая жертвенность кажется публике смешной и бессмысленной. Но даже в мире, где всё продано, каждый остается в ответе перед собственной совестью. Перед Богом, наконец,-музыка «Оргии» обладает глубоким духовным подтекстом.
Тема осмеяния подвига блестяще показана в центральной композиции альбома «Das Boot». Гордый голос с «эффектом мегафона» для большего драматизма излагает старый детский стишок о том, «как подводная лодка в бескрайней пустыне погибала в воздушном бою». Обрамлением ему служит сильнейшая симфо-проговая вещь с вплетением женских «готических» хоралов, полная торжественной мощи и оправданного пафоса. Оправданного – на контрасте с этой самоиронией.
Если в одной из прошлых вещей «Последний воин мертвой земли» процесс «финальной битвы» был показан буквально- от лица единственного оставшегося на обезлюдшей Земле человека, то здесь речь идет о каждодневной негеройской битве горстки тех, кто не потерял лица, с оскотинившейся цивилизацией. Потому завершающая диск «Армагеддон FM» звучит не надрывно, а светло, жизнеутверждающе, даже «форматно». Апокалипсис для героя становится не катастрофой, а очищением.

Impaler.
Журнал InRock, #5 (26), 2007